Jean Claude's news

"Le moment présent a un avantage sur tous les autres : il nous appartient." (Charles Caleb Colton)

 

BON WEEKEND 23 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 12:31

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SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 21 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 8:18

Parc national volcanique de Lassen, Californie

Etat : au nord-est de la Californie, près de la frontière avec l’Oregon. A 400 km au nord-est de San Francisco.
Le parc se situe dans une région est soumise à une forte activité volcanique depuis plusieurs millions d’années (les premières éruptions se produisirent il y a entre 35 et 70 millions d’années). Mais son histoire géologique récente est liée au Lassen Peak, un volcan de la chaîne des Cascades (faisant partie de la « ceinture de feu du Pacifique ») devenu célèbre à la suite de son éruption de 1915, et aujourd’hui endormi. De nos jours, les traces de volcanisme dans le parc se limitent à des eaux bouillonnantes, des fumerolles et des mares de boue chaude.
Le parc tient son nom de Peter Lassen, un immigrant d’origine danoise qui aida les colons désireux de se rendre en Californie à traverser la région dans les années 1850 (au moment de la ruée vers l’or). Une partie de ces colons s’installa dans la région, vivant de l’agriculture, de l’exploitation minière et forestière. La région du parc fut toutefois protégée par le gouvernement fédéral dans le but d’empêcher une déforestation trop importante. La zone fut classée le 6 mai 1907 sous la forme de deux monuments nationaux (Cinder Cone National Monument et Lassen Peak National Monument). Le parc national sera créé le 9 aoűt 1916, un an après l’éruption spectaculaire du Lassen Peak. Il s’étend aujourd’hui sur environ 20 kilomètres du nord au sud, sur près de 25 kilomètres de large, et attire chaque année près de 400.000 visiteurs.
C’est l’un des rares endroits sur la planète où l’on peut trouver les quatre types de volcans existant au monde.

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SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 20 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 8:04

La mine de Naïca – Mexique

Les cristaux de gypse de Naïca font partie des plus grands du monde, le plus long atteignant 11,4 mètres de longueur.

On estime que la formation des cristaux de gypse a commencé il y a environ 600 000 ans, et s’est interrompue il y a environ 30 ans, quand l’eau a été pompée (on pompe 1 000 litres d’eau à 56 °C à la seconde à Naica) pour exploiter la mine. Dès que l’exploitation minière s’arrêtera, les pompes seront coupées et la grotte sera de nouveau envahie d’eau et la croissance des cristaux reprendra.

À l’intérieur de la grotte, en forme de fer à cheval, il règne une température de 44 °C et une humidité relative proche de 100 % : l’humidité extrême double le ressenti de chaleur. De ce fait, sans équipement spécial et adapté, un homme ne peut y rester plus d’une dizaine de minutes.

À cet effet, les scientifiques ont du concevoir des tenues spéciales pour pouvoir explorer les grottes. Ils doivent d’abord revêtir de multiples combinaisons qui résistent à la chaleur, dont une contenant des tubes remplis d’eau gelée. Ils doivent aussi porter un masque à gaz, relié à un gros sac à dos. L’air qui y est propulsé est réfrigéré grâce à de la glace. La présence du masque est indispensable, car l’eau à l’état gazeux contenue dans un air saturé à 44 °C se condenserait dans les poumons, là où la température du corps est plus faible, proche de 37 °C. Le point de saturation dépend de la température, c’est le même phénomène qui provoque la buée ou la rosée). La condensation d’eau dans les poumons peut rapidement créer une gêne respiratoire. Avec cet équipement, les explorateurs peuvent parcourir la grotte pendant environ 50 minutes.

Les cristaux se sont formés il y a environ 500 000 ans, ce qui est une date géologiquement récente. Cette « jeunesse » géologique permet donc de mieux comprendre comment des cristaux tels que ceux-ci se forment, et permet d’étudier précisément la croissance des cristaux se trouvant dans la grotte, avant que le temps ou d’autres phénomènes n’aient pu les altérer.

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ŒUVRES D’ART CÉLÈBRES

Classé dans : ART — jcn54 @ 7:31

TABLEAU PAR SANDRO BOTTICELLI

LA NAISSANCE DE VÉNUS

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Il y a beaucoup d’inconnues en ce qui concerne La Naissance de Vénus et en fait, nous ne savons pas qui a commissionné cette peinture, si ce n’est qu’il s’agissait d’un membre de la famille Médicis., ni sa date de création, bien qu’on la situe généralement autour de 1480.

Un des intérêts du tableau est le médium sur lequel Botticelli a choisi de peindre. A cette époque, les artistes utilisaient d’habitude des panneaux de bois, et alors que cette tendance allait continuer pendant encore un siècle, l’usage de la toile tendue gagnait lentement en popularité. Les Canevas étaient plus pratiques à l’usage et plus durables, particulières dans les climats humides comme ceux de l’Italie du Sud, tandis que le bois était non seulement plus cher, mais avait tendance à se dégrader plus rapidement dans l’humidité. Alors que la peinture sur panneaux de bois était considérée comme plus appropriée pour les endroits formels ou officiels, les toiles tendues ont commencé à se répandre dans les commandes plus privées ou informelles.

Botticelli a choisi le thème particulier de la création de Vénus comme un hommage aux travaux d’Homère. Dans la mythologie, Vénus a voyagé jusqu’à Cythère à dos de coquillage peu après sa naissance. Zéphyr, dieu du vent, aide Vénus dans son voyage en la poussant vers l’île. Dans ses bras se tient Aura et ils sont entourés de fleurs roses qui flottent (ou tombent) dans l’air autour d’eux. Un personnage divin, probablement Pomone, porte une robe blanche à motifs naturels, se tient debout sur la terre, attendant l’arrivée de Vénus et tenant une grande draperie qui flotte dans le vent. L’océan semble étrangement limité et calme comparé aux personnages de la peinture, avec des toutes petites vagues qui se jettent légèrement sur le rivage. Les seuls autres éléments vivants du tableau sont les roseaux près de la rive et les arbres bizarrement droits derrière Pomone.

Ce travail partager certaines similarités de composition avec Primavera, dont Zéphyr dans une pose semblable, les joues gonflées par le souffle qu’il projette vers les autres sujets du tableau. Les deux peintures évoquent les thèmes de la création et de la fertilité.

Vénus elle-même est d’apparence inhumainement virginale dans le tableau, sans aucune trace ni imperfection sur le corps ou le visage, avec la peau laiteuse et d’une blancheur éclatante. Botticelli a utilisé des contours sombres autour du corps de la déesse pour la faire ressortir plus facilement de l’arrière-plan et pour contraster avec sa peau blanche. Ses cheveux sont longs et libres, dans le style en vogue pour les femmes de l’époque quand le tableau fut peint. Curieusement, Vénus est nue, avec seulement sa chevelure couvrant sa féminité, au contraire des représentations drapées des personnages féminins pendant le Moyen-Âge. Botticelli a probablement utilisé une statue d’Aphrodite comme modèle pour sa peinture, ce qui se ressent dans sa pose et son aspect statiques.

 

 

SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 19 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 5:36

LA GROTTE DE LAPA DOCE, BAHIA – BRESIL

La grotte du Lapa Doce est formée de grandes galeries qui ont souvent une hauteur de plus de 50m et une largeur de 15m : il y a de quoi se sentir tout petit !

La grotte se situe dans le parc national de Chapada Diamantina au Brésil, et l’entrée est particulièrement spectaculaire.

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ŒUVRES D’ART CÉLÈBRES

Classé dans : ART — jcn54 @ 5:35

LA CRÉATION D’ADAM

La Création d’Adam est un détail sur la fresque de la voûte de la Chapelle Sixtine peinte par Michel-Ange entre 1511 et 1512.

CREATION ADAM

Elle représente la naissance de l’Adam biblique, selon le passage correspondant dans le Livre de la Genèse. La fresque est considérée comme un travail majeur de la Haute Renaissance et fut commandée par le Pape Jules II au moment où Michel-Ange travaillait sur la tombe du Pape.

Cette scène est l’une des plus célèbres parmi les fresques des grandes voûtes de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange et se trouve à côté d’une pièce similaire, la Création d’Ève, ainsi que d’une autre scène majeure, la Séparation des Eaux et de la Terre.

La représentation d’Adam par Michel-Ange est assez différente des autres travaux précédents figurant la Création. Dans cette image, Dieu et Adam se font face, Dieu flottant dans le ciel, entouré par des personnages angéliques et d’un manteau fluide agité par le vent. Plusieurs personnes ont remarqué que le manteau rouge qui entoure les personnages célestes ressemble à un utérus et il est possible, considérant les connaissances anatomiques de Michel-Ange, que ce soit délibéré et symbolique des concepts de création et de fertilité.

Dans cette image, Dieu apparaît comme un vieil homme, en tant que figure paternelle avec une grande barbe grise, mais son corps et vigoureux et musclé, donnant une impression de pouvoir. Cette représentation de Dieu avec un corps tangible et puissant, poussé en avant dans une action pure, est très différente des images habituelles de Dieu dans l’art occidental, en tant que roi immobile, exerçant son pouvoir depuis un trône. A la place de vêtements royaux, il porte une tunique simple découvrant ses bras et ses jambes. Dans un sens, cela permet de rendre Dieu plus humain, plus personnel, moins éloigné de l’humanité et plus impliqué dans les événements sur Terre.

En contraste avec les actions déterminées de Dieu, Adam est étendu de façon nonchalante et tend un bras désinvolte vers l’index de Dieu. Ce toucher divin veut représenter l’étincelle divine de vie que Dieu donne aux êtres humains. Les deux personnages possèdent des caractéristiques semblables, dans leurs postures tout comme dans la forme de leurs corps, ce qui voudrait refléter l’idée selon laquelle Dieu a créé l’homme à son image.

Un autre sujet d’interrogation dans cette fresque concerne l’identité des autres personnages qui apparaissent dans les drapés qui entourent Dieu. Prenons par exemple cette figure féminine qui se trouve directement sous le bras gauche de Dieu et qui regarde vers Adam. Généralement, on pense qu’il s’agit d’Ève, présente en esprit alors qu’elle anticipe sa propre création à travers le corps d’Adam mais d’autres pensent plutôt qu’il pourrait s’agir de Marie, mère de Jésus, et que l’enfant à sa gauche, que Dieu tient par l’épaule, serait Jésus lui-même. S’il s’avérait que cette spéculation soit vraie, alors cette scène est hautement symbolique et annonce la venue du Christ qui délivrera l’humanité du péché originel d’Adam. Il est également possible que ce personnage soit simplement un ange à l’aspect particulièrement féminin, sans aucune signification particulière.

 

 

 

 

BON DIMANCHE 18 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:09

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LA CHANSON DU DIMANCHE

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:08

JEAN-JACQUES GOLDMAN 

Puisque tu pars 

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OUF C’EST SAMEDI ! 17 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 8:28

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SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 16 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:03

Les Marches Haiku d’Oahu – Hawaï

Grimpez en haut de ces 3922 marches pour atteindre le paradis et apprécier la vue à couper le souffle…

Ces marches ont en fait été installées en 1942 pour pouvoir mettre en place des câbles d’antenne et ainsi établir les réseaux de communication à Hawaii.

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