Jean Claude's news

"Le moment présent a un avantage sur tous les autres : il nous appartient." (Charles Caleb Colton)

 

Un ange parmi les anges 11 juillet, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 17:18

Mes cher(e)s amis,

Parfois la vie est injuste et si je m’adresse à vous c’est par le biais de mon ami et fidèle compagnon Francis Humbert avec qui j’ai partagé 20 ans de mon existence depuis 1997. Il parlera donc en mon nom, car je serai toujours à ses côtés bien qu’en ce jour du lundi 10 juillet 2017, j’ai rejoint l’éternité et je lui laisse donc la continuité de mon blog que je chérissais tant.

Jean Claude, tu vas nous manquer à tous. Rien n’atténue ma douleur sinon mes pleurs. Je sais que tu seras toujours présent dans mon cœur et que je te ferai honneur.  Sois heureux où que tu sois, les anges veillent sur toi.

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BON WEEKEND 23 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 12:31

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SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 21 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 8:18

Parc national volcanique de Lassen, Californie

Etat : au nord-est de la Californie, près de la frontière avec l’Oregon. A 400 km au nord-est de San Francisco.
Le parc se situe dans une région est soumise à une forte activité volcanique depuis plusieurs millions d’années (les premières éruptions se produisirent il y a entre 35 et 70 millions d’années). Mais son histoire géologique récente est liée au Lassen Peak, un volcan de la chaîne des Cascades (faisant partie de la « ceinture de feu du Pacifique ») devenu célèbre à la suite de son éruption de 1915, et aujourd’hui endormi. De nos jours, les traces de volcanisme dans le parc se limitent à des eaux bouillonnantes, des fumerolles et des mares de boue chaude.
Le parc tient son nom de Peter Lassen, un immigrant d’origine danoise qui aida les colons désireux de se rendre en Californie à traverser la région dans les années 1850 (au moment de la ruée vers l’or). Une partie de ces colons s’installa dans la région, vivant de l’agriculture, de l’exploitation minière et forestière. La région du parc fut toutefois protégée par le gouvernement fédéral dans le but d’empêcher une déforestation trop importante. La zone fut classée le 6 mai 1907 sous la forme de deux monuments nationaux (Cinder Cone National Monument et Lassen Peak National Monument). Le parc national sera créé le 9 aoűt 1916, un an après l’éruption spectaculaire du Lassen Peak. Il s’étend aujourd’hui sur environ 20 kilomètres du nord au sud, sur près de 25 kilomètres de large, et attire chaque année près de 400.000 visiteurs.
C’est l’un des rares endroits sur la planète où l’on peut trouver les quatre types de volcans existant au monde.

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SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 20 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 8:04

La mine de Naïca – Mexique

Les cristaux de gypse de Naïca font partie des plus grands du monde, le plus long atteignant 11,4 mètres de longueur.

On estime que la formation des cristaux de gypse a commencé il y a environ 600 000 ans, et s’est interrompue il y a environ 30 ans, quand l’eau a été pompée (on pompe 1 000 litres d’eau à 56 °C à la seconde à Naica) pour exploiter la mine. Dès que l’exploitation minière s’arrêtera, les pompes seront coupées et la grotte sera de nouveau envahie d’eau et la croissance des cristaux reprendra.

À l’intérieur de la grotte, en forme de fer à cheval, il règne une température de 44 °C et une humidité relative proche de 100 % : l’humidité extrême double le ressenti de chaleur. De ce fait, sans équipement spécial et adapté, un homme ne peut y rester plus d’une dizaine de minutes.

À cet effet, les scientifiques ont du concevoir des tenues spéciales pour pouvoir explorer les grottes. Ils doivent d’abord revêtir de multiples combinaisons qui résistent à la chaleur, dont une contenant des tubes remplis d’eau gelée. Ils doivent aussi porter un masque à gaz, relié à un gros sac à dos. L’air qui y est propulsé est réfrigéré grâce à de la glace. La présence du masque est indispensable, car l’eau à l’état gazeux contenue dans un air saturé à 44 °C se condenserait dans les poumons, là où la température du corps est plus faible, proche de 37 °C. Le point de saturation dépend de la température, c’est le même phénomène qui provoque la buée ou la rosée). La condensation d’eau dans les poumons peut rapidement créer une gêne respiratoire. Avec cet équipement, les explorateurs peuvent parcourir la grotte pendant environ 50 minutes.

Les cristaux se sont formés il y a environ 500 000 ans, ce qui est une date géologiquement récente. Cette « jeunesse » géologique permet donc de mieux comprendre comment des cristaux tels que ceux-ci se forment, et permet d’étudier précisément la croissance des cristaux se trouvant dans la grotte, avant que le temps ou d’autres phénomènes n’aient pu les altérer.

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ŒUVRES D’ART CÉLÈBRES 19 juin, 2017

Classé dans : ART — jcn54 @ 5:35

LA CRÉATION D’ADAM

La Création d’Adam est un détail sur la fresque de la voûte de la Chapelle Sixtine peinte par Michel-Ange entre 1511 et 1512.

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Elle représente la naissance de l’Adam biblique, selon le passage correspondant dans le Livre de la Genèse. La fresque est considérée comme un travail majeur de la Haute Renaissance et fut commandée par le Pape Jules II au moment où Michel-Ange travaillait sur la tombe du Pape.

Cette scène est l’une des plus célèbres parmi les fresques des grandes voûtes de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange et se trouve à côté d’une pièce similaire, la Création d’Ève, ainsi que d’une autre scène majeure, la Séparation des Eaux et de la Terre.

La représentation d’Adam par Michel-Ange est assez différente des autres travaux précédents figurant la Création. Dans cette image, Dieu et Adam se font face, Dieu flottant dans le ciel, entouré par des personnages angéliques et d’un manteau fluide agité par le vent. Plusieurs personnes ont remarqué que le manteau rouge qui entoure les personnages célestes ressemble à un utérus et il est possible, considérant les connaissances anatomiques de Michel-Ange, que ce soit délibéré et symbolique des concepts de création et de fertilité.

Dans cette image, Dieu apparaît comme un vieil homme, en tant que figure paternelle avec une grande barbe grise, mais son corps et vigoureux et musclé, donnant une impression de pouvoir. Cette représentation de Dieu avec un corps tangible et puissant, poussé en avant dans une action pure, est très différente des images habituelles de Dieu dans l’art occidental, en tant que roi immobile, exerçant son pouvoir depuis un trône. A la place de vêtements royaux, il porte une tunique simple découvrant ses bras et ses jambes. Dans un sens, cela permet de rendre Dieu plus humain, plus personnel, moins éloigné de l’humanité et plus impliqué dans les événements sur Terre.

En contraste avec les actions déterminées de Dieu, Adam est étendu de façon nonchalante et tend un bras désinvolte vers l’index de Dieu. Ce toucher divin veut représenter l’étincelle divine de vie que Dieu donne aux êtres humains. Les deux personnages possèdent des caractéristiques semblables, dans leurs postures tout comme dans la forme de leurs corps, ce qui voudrait refléter l’idée selon laquelle Dieu a créé l’homme à son image.

Un autre sujet d’interrogation dans cette fresque concerne l’identité des autres personnages qui apparaissent dans les drapés qui entourent Dieu. Prenons par exemple cette figure féminine qui se trouve directement sous le bras gauche de Dieu et qui regarde vers Adam. Généralement, on pense qu’il s’agit d’Ève, présente en esprit alors qu’elle anticipe sa propre création à travers le corps d’Adam mais d’autres pensent plutôt qu’il pourrait s’agir de Marie, mère de Jésus, et que l’enfant à sa gauche, que Dieu tient par l’épaule, serait Jésus lui-même. S’il s’avérait que cette spéculation soit vraie, alors cette scène est hautement symbolique et annonce la venue du Christ qui délivrera l’humanité du péché originel d’Adam. Il est également possible que ce personnage soit simplement un ange à l’aspect particulièrement féminin, sans aucune signification particulière.

 

 

 

 

SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 16 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:03

Les Marches Haiku d’Oahu – Hawaï

Grimpez en haut de ces 3922 marches pour atteindre le paradis et apprécier la vue à couper le souffle…

Ces marches ont en fait été installées en 1942 pour pouvoir mettre en place des câbles d’antenne et ainsi établir les réseaux de communication à Hawaii.

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ŒUVRES D’ART CÉLÈBRES

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:02

JOHANNES VERMEER

LA JEUNE FILLE À LA PERLE

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Il ne s’agit pas du titre originel pourtant, et fut ainsi nommé à la fin du 20ème siècle ; le titre initial était La Jeune Fille au Turban. Cette œuvre est considérée comme un travail classique de l’art occidental et est parfois appelée la Mona Lisa de l’Europe du Nord.

 Il est plus que probable que le personnage du tableau soit la plus âgée des filles de Vermeer, qui aurait été à la fin de son adolescence au moment de l’exécution. Elle pourrait apparaître dans plusieurs de ses tableaux en fait, bien qu’il soit difficile de le déterminer avec certitude à cause du style de Vermeer et de son travail sur la lumière qui peut représenter les traits d’une personne différemment selon les tableaux.Vermeer a peint des douzaines de tableaux représentant des femmes et il semble qu’il ait été fasciné par la reproduction des différents rôles domestiques quotidiens des femmes de son entourage. Il semblait admirer les objectifs féminins en tant que ménagères travaillant à garder le foyer hors du chaos, œuvrant sans relâche à éduquer la génération suivante selon les principes bibliques.Dans ce tableau, le spectateur a distinctement l’impression que la femme est interrompue, qu’il vient de l’appeler et qu’elle se tourne vers lui pour lui faire face. Il y a quelque chose de mystérieux dans son apparence, dans l’acuité de son regard qui fixe le spectateur avec quelque chose qui ressemble à de l’attente. Une source de lumière lointaine frappe le côté de son visage et la perle d’un blanc éclatant à son oreille, ce qui pourrait avoir une signification religieuse et pourrait être un symbole de la chasteté de la jeune femme. Une boucle d’oreille identique (ou peut-être la même, puisque Vermeer a tendance à utiliser les mêmes accessoires et endroits dans plusieurs œuvres) apparaît dans un autre tableau de Vermeer, Dame avec sa servante tenant une lettre. Le turban de la jeune femme, enroulé étroitement autour de sa tête, est d’une couleur bleu profonde, drapée de façon curieusement organisée et géométrique, élément habituel dans les représentations de tissus par Vermeer. Sa bouche est légèrement entrouverte.

Alors que l’arrière-plan du tableau est actuellement noir, il est plus que probable qu’il était initialement de couleur vert foncé, mais les pigments d’origines se sont détériorés avec les années, virant au noir petit à petit.

On n’en sait pas beaucoup sur Vermeer et ses travaux et en fait, ce tableau particulier n’est même pas daté. Nous ne savons pas s’il s’agissait réellement d’un portrait ou s’il fut commandé par une personne spécifique.

Les techniques de Vermeer sont généralement entourées de mystère et sujettes à interrogations. À cause de la maîtrise magistrale de Vermeer des ombres et de la lumière, nombreux sont ceux qui pensent qu’il aurait utilisé une caméra obscure pour réussir ses effets et qu’il aurait peint par-dessus l’image projetée des scènes qu’il souhaitait. En fait, cette piste est explorée dans le film Tim’s Vermeer, un documentaire suivant Tim Jenison dans ses tentatives pour recréer les conditions des chefs-d’œuvre de Vermeer en fabriquant sa propre camera obscur et en rendant hommage aux plus grands travaux de l’artiste à travers ses peintures.

 

 

ŒUVRES D’ART CÉLÈBRES 13 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:32

PEINTURE CÉLÈBRE PAR GRANT WOOD

AMERICAN GOTHIC

American Gothic est une peinture célèbre, parodiée de nombreuses fois et qui a été consacrée par la culture populaire, immédiatement reconnaissable par la plupart des Américains comme une œuvre classique du 20ème siècle.

Les principaux personnages dans le tableau sont un vieux paysan tenant une fourche – qui symbolise probablement son rôle d’ouvrier – et une femme à ses côtés, qui peut être vue comme sa fille ou sa sœur. L’homme porte une salopette et un manteau sombre. La femme porte un tablier typique du 19ème siècle, qui semble symboliser son rôle principalement domestique, avec une robe noire en-dessous. Son col est blanc et orné d’un petit pendentif. Derrière les personnages se tient une maison de couleur claire et ce qui semble être une grange à côté. Quelques arbres sont visibles plus loin en arrière-plan. La sœur de Wood et son dentiste ont servi de modèles pour les personnages.

INSPIRATION
Wood traversait l’Iowa en voiture, essayant de trouver une sorte d’inspiration artistique, quand il est passé devant la maison Dibble, une ferme construite dans le style architectural gothique. Il trouva la maison intéressante et selon son frère, l’aurait croquée à son premier passage. Wood considérait la maison comme ayant un style très« papier mâché » et pensait que sa fenêtre de style gothique paraissait absurde par rapport au reste de la demeure. Il demanda la permission aux propriétaires de peindre la maison et en fit une esquisse à l’huile avec une forme légèrement différente, avec un toit plus raide et un aspect plus allongé du bâtiment. Ces modifications artistiques sont prises en compte dans la maison d’American Gothic. C’est ainsi que la maison est en fait le sujet principal de la peinture, alors qu’elle se trouve en arrière-plan.

ACCUEIL CRITIQUE
Grant Wood a finalement participé à un concours organisé par l’Institut d’Art de Chicago. Alors que les juges éprouvaient des difficultés à prendre le tableau au sérieux, ils furent finalement convaincus par un des mécènes du musée de récompenser le tableau par une médaille de bronze. L’Institut d’Art de Chicago acheta également la peinture, qui y reste encore à ce jour.

Le tableau fut bientôt photographié et fit le tour des médias locaux. Alors que son accueil fut globalement positif, plusieurs critiques se sont élevées parmi les habitants de l’Iowa, qui ont trouvé qu’ils y apparaissaient essentiellement comme des ploucs puritains de la campagne. Wood a affirmé que telle n’était pas son intention et qu’au contraire, il admirait les habitants de l’Iowa qu’il voulait représenter dans son tableau.

La peinture fut largement saluée par la critique, bien que beaucoup pensèrent qu’il s’agissait d’une parodie, d’une tentative de représentation de l’Amérique rurale sous un prisme négatif, qui était à la mode dans les mondes artistique et littéraire. Malgré tout, ce n’était pas son intention originelle, puisque Wood lui-même appréciait la vie à la campagne.

OEUVRES

 

 

SITES INSOLITES A VISITER DANS LE MONDE 12 juin, 2017

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:12

 La balançoire de Baños – Equateur

Cette balançoire, qui ressemble davantage à un trapèze, n’est pas pour les cœurs sensibles. Même les personnes ne souffrant habituellement pas de vertige éprouveront peut-être quelques frissons d’excitation en regardant en dessous de leur siège improvisé. L’attraction qui se trouve dans les montagnes de Baños en Equateur a été baptisée « The Swing at the End of the World » (la balançoire du bout du monde).

Plus vous pagayerez avec vos pieds, plus le ciel se rapprochera, et avec lui, la chute potentielle dans le canyon. Ceux qui oseront s’y risquer auront peut-être la chance d’apercevoir le volcan Tungurahua. Ce dernier s’observe aussi de la maison située dans l’arbre sur lequel la balançoire est accrochée : la Casa del Arbol. Le petit abri était à l’origine un poste d’observation pour le volcan voisin. 1 dollar serait demandé pour essayer ce jeu de l’extrême, qui connaît énormément de succès. Une balançoire similaire a même vu le jour récemment dans les collines voisines…

BALANCOIRE

 

 

ŒUVRES D’ART CÉLÉBRES

Classé dans : Non classé — jcn54 @ 9:11

LA CÈNE

Une grande fresque (460 par 880 cm) peinte par Léonard de Vinci entre 1495 et 1498 sur le mur de Santa Maria Delle Grazie à Milan, est l’un des tableaux les plus emblématiques de tous les temps, et certainement l’un des plus reconnaissables de De Vinci.

C’est un exemple parfait de l’art chrétien de la Renaissance, qui illustre le verset 13 :21 de l’Evangile selon Saint Jean où Jésus, entouré de ses disciples, révèle que l’un d’entre eux va bientôt le trahir. Le tableau capture les réactions des apôtres de façon vive, montrant chacune de leurs personnalités en action.

Alors qu’il s’agit d’une anecdote biblique, le tableau est bien plus qu’une scène religieuse de par sa composition extrêmement complexe. L’usage de De Vinci de la perspective ainsi que l’attention portée à la psychologie des personnages en fait l’une des premières pièces de l’art de la Renaissance, établissant plusieurs des conventions esthétiques du mouvement. Sa beauté frappante fera de nombreux émules par la suite.

Pour se permettre de retoucher plus facilement la peinture au fur et à mesure de son avancée, De Vinci utilisa une technique singulière inappropriée aux fresques – Au lieu de peinture humide, il utilisa de la tempera et des huiles après avoir imperméabilisé la pierre du mur au plâtre sec. En d’autres termes, il a travaillé sur support sec plutôt que sur plâtre humide utilisé habituellement dans le travail de fresques. Son initiative n’est pas vraiment une réussite et le tableau n’a pas bien vieilli et en fait, a montré des signes de détérioration dès le départ. Pour empirer les choses, le placement physique de la fresque sur un mur extérieur sujet à l’humidité l’a empêché de sécher correctement et a entraîné l’effritement du mur avec les années. L’historien d’art et contemporain de De Vinci Giorgio Vasari a regretté que la pièce soit « mal exécutée » car dans un état de détérioration évident seulement quelques dizaines d’années après sa création. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, bien que couverte par un panneau protecteur, la fresque pourrait avoir souffert davantage à cause des bombardements.

Heureusement, grâce à une copie à l’huile sur toile par Giovanni Pietro Rizzoli effectuée en 1520 qui a bien mieux résisté au temps, on effectua des tentatives de restauration au 20ème siècle et plusieurs détails manquants de la fresque furent ainsi récupérés. À cause des détériorations et des nombreuses restaurations, il reste de nos jours très peu de la peinture initiale.

SYMBOLES ET SPÉCULATIONS
Nombreux sont ceux qui pensent que La Cène inclut des significations cachées ou des messages secrets dans son symbolisme et quelques théories complotistes ont émergé depuis.

Par exemple, des écrivains ont théorisé que la personne assise à la gauche de Jésus (du côté de sa main droite) n’est pas vraiment Jean comme on pourrait le croire, mais plutôt une femme, peut-être l’épouse de Jésus ou Marie-Madeleine. L’idée est présentée comme postulat de départ de plusieurs ouvrages, dont le fameux polar Le Da Vinci Code. Alors que cette théorie est défendue avec ferveur par ses partisans, il existe peu de preuves venant la corroborer.

CENE

 

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